Espace culturel Saint-Gilles

DEUX FEMMES EN OR, de Chloé robichaud

Canada (Québec). 2025. 109 min. Logo (13+)

Avec Karine Gonthier-Hyndman, Laurence Leboeuf, Mani Soleymanlou, Félix Moati.

Lien de la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=mYoKAtqpIUQ

Violette et Florence ne comprennent plus ce qui leur arrive. Respectivement, en congé de maternité, et en arrêt de travail, l’une est à fleur de peau, l’autre ne ressent plus rien. Les voisines sont toutes deux habitées par un sentiment d’échec : malgré la carrière et la famille, elles ne sont pas heureuses. La première infidélité de Florence sera une révélation. Et si le bonheur, c’était de se rebeller contre notre rigide société de performance?

« Non seulement Robichaud et Léger respectent l’esprit frondeur de l’œuvre originale, mais elles l’actualisent avec une pertinence et une finesse remarquable » (Marc-Antoine Lévesque, Ciné-Bulles)

Billetterie: https://lepointdevente.com/billets/2w3250910001

Admission générale: 10$; Membres Desjardins, FADOQ, Espace culturel Saint-Gilles, Étudiants 9$

DE BACH À ZAPPA - QUatuor Quasar

Avec De Bach à Zappa, Quasar propose un concert éclectique, énergique et festif qui révèle les multiples facettes du saxophone!
Entre l’univers du grand maître baroque Jean-Sébastien Bach et celui de Frank Zappa, en passant par le classique, le romantisme et le jazz, laissez-vous emporter par le souffle de ces quatre virtuoses du saxophone qui se démarquent depuis 30 ans sur les scènes du monde entier.

Un véritable voyage sonore qui conjugue les grands classiques aux découvertes originales pour le plaisir des mélomanes de tous âges.
Depuis sa fondation en 1994, Quasar a créé plus de 200 œuvres. Véritable moteur de création, le quatuor collabore étroitement avec les compositeurs favorisant la recherche, l’expérimentation et l’éclosion d’idées nouvelles. L’ensemble contribue d’une manière exceptionnelle à l’essor de la musique québécoise et canadienne et compte également à son actif plusieurs collaborations et créations internationales.

Le quatuor s’est produit à travers tout le Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Asie ainsi que dans une douzaine de pays d’Europe. Il a été l’invité de prestigieux festivals tels Ars Musica (Bruxelles), Tonlagen (Dresde), SALT (Victoria) et Busan Maru Festival (Corée du Sud). Quasar s’est également illustré à titre de soliste avec les orchestres symphoniques de Montréal, Longueuil et Winnipeg ainsi qu’avec le Hangzhou Philharmonic Orchestra.

Adm générale: 35$ + tx
Membre FADOQ ou Membre ECSG: 31,50$ + tx
Membre FADOQ + Membre ECSG: 28$ + tx
Étudiants (12 ans et +): 15$ + tx
Enfants (11 ans et -) : GRATUIT

Billetterie en ligne: https://lepointdevente.com/billets/2w3250913001

Billets également disponible à l'accueil à compter de 45 minutes avant le début du spectacle.

Un récital présenté en collaboration avec "La Route des concerts"
Informations (579) 791-0551 info@espaceculturelsaintgilles.com

l'attachement, un film de carine tardieu

France – Belgique. 2024. 105 min. (G)
Avec Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons.

Lien de la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=WkCiUHzyVv4

Discussion après la projection pour ceux qui le désirent!

Sandra, quinquagénaire farouchement indépendante, partage soudainement et malgré elle l’intimité de son voisin de palier et de ses deux enfants. Contre toute attente, elle s’attache peu à peu à cette famille d’adoption.

« Cette ode à la solidarité fait un bien fou en célébrant une affection pleine de tendresse. » (Caroline Vié, 20 Minutes)

Billetterie: https://lepointdevente.com/billets/2w3250924001

Admission générale: 10$; Membres Desjardins, FADOQ, Espace culturel Saint-Gilles, Étudiants 9$;

atelier "Poussière d'étoiles"

Cet atelier unique propose une exploration fascinante à l'intersection de la science et de la musique. En s'inspirant des travaux de célèbres astrophysiciens, tels qu’Hubert Reeves et Carl Sagan, les participants découvriront notre lien profond avec l'univers à travers le concept poétique de poussière d'étoiles – cette idée que tous les atomes de notre corps proviennent d'étoiles mortes il y a des milliards d'années.

Au cours de cette rencontre, Jean-François Janvier-Houde, passionné d'astronomie, guidera les jeunes dans la découverte des merveilles célestes comme les nébuleuses, ces nuages de gaz et de poussière où naissent et meurent les étoiles. L'accent sera mis sur l'importance de l'esprit scientifique, cette démarche qui nous pousse à chercher des réponses tout en acceptant l'incertitude.

Les participants seront encouragés à cultiver leur esprit critique et à comprendre la valeur du doute dans la démarche scientifique. Plutôt que source d'inquiétude, cette incertitude est présentée comme une invitation à la curiosité intellectuelle – un antidote naturel à l'anxiété qui nous permet de nous ouvrir au monde.

En parallèle, Valérie Milot offrira des intermèdes musicaux à la harpe, instrument millénaire qui témoigne de l'évolution humaine. Ses prestations visent à illustrer comment l'art et la science représentent deux langages différents mais complémentaires pour décrire notre réalité. La harpe, apparue tardivement dans l'histoire cosmique, symbolise la place de l'humanité dans cet immense univers.

Cette expérience enrichissante, animée conjointement par Valérie Milot et Jean-François Janvier-Houde, vise à éveiller tant la sensibilité artistique que la pensée scientifique, deux facettes essentielles pour appréhender le monde dans toute sa complexité et sa beauté.

Cette activité fait partie des Rencontres Hydro-Québec et vous est offerte gratuitement dans le cadre des Journées de la culture 2025

Informations (579) 791-0551 - info@espaceculturelsaintgilles.com

récital nebulae - valérie milot, harpiste

Le spectacle Nebulae de la harpiste Valérie Milot expose une réflexion artistique et philosophique inspirée par l’exploration spatiale.

La harpe se positionne comme témoin de l’évolution de l’humain et de sa relation avec l’univers. De l’instrument primaire appelé lyre qu’il évoque en constellation, puis transcendé par une harpe complexe aux mille possibilités; un parallèle est tracé entre l’évolution de l’art et la science.

Ce parcours grandiose et omnipotent prédispose à une réflexion philosophique sur l’existence. Ultimement, l’être humain adopte un positionnement humble par rapport à l’univers. Il devient autonome, réalisant que la grandeur de la réalité qui l’entoure est en elle-même poésie

Ce concert intime teinté de réflexions inspirées des astrophysiciens Carl Sagan et Hubert Reeves, d’humour et de musique enivrante tissera un lien précieux entre l’artiste et les mélomanes.

Le nouveau spectacle Nebulae de la harpiste Valérie Milot expose une réflexion artistique et philosophique inspirée par l’exploration spatiale.
La harpe se positionne comme témoin de l’évolution de l’humain et de sa relation avec l’univers. De l’instrument primaire appelé lyre qu’il évoque en constellation, puis transcendé par une harpe complexe aux mille possibilités; un parallèle est tracé entre l’évolution de l’art et la science.
Ce parcours grandiose et omnipotent prédispose à une réflexion philosophique sur l’existence. Ultimement, l’être humain adopte un positionnement humble par rapport à l’univers. Il devient autonome, réalisant que la grandeur de la réalité qui l’entoure est en elle-même poésie

Ce concert intime teinté de réflexions inspirées des astrophysiciens Carl Sagan et Hubert Reeves, d’humour et de musique enivrante tissera un lien précieux entre l’artiste et les mélomanes.

Valérie Milot est une musicienne et entrepreneure qui fait sa voie hors des sentiers battus. Défendant la harpe à l’avant-scène, elle la dépoussière de ses clichés en mettant en lumière sa puissance et ses sonorités insoupçonnées.

Soliste recherchée, Valérie performe régulièrement un riche répertoire concertant avec orchestre (Les Violons du Roy, Orchestre symphonique de Québec, Orchestre Métropolitain de Montréal) avec des chefs reconnus (Yannick Nézet-Séguin, Bernard Labadie, Nicolas Ellis, Mathieu Lussier, Jean-François Rivest, entre autres). Musicienne bien en vue sur le web, sa chaîne YouTube cumule plus de trois millions de vues sur ses performances musicales.
Reconnue par ses pairs et par le public, de nombreux prix jalonnent son parcours. En 2008, Valérie obtient le Prix avec Grande Distinction au terme de ses études au Conservatoire avec Caroline Lizotte, et remporte le Prix d’Europe. Elle est d’ailleurs la première harpiste en presque 100 ans à remporter cette importante bourse qui lui a permis d’étudier à New York auprès de Rita Costanzi. Plusieurs prix s’enchaînent par la suite, dont Révélation de l’année Radio-Canada, Prix d’interprétation au Concours International de harpe de la Cité des Arts de Paris, Prix Opus Découverte de l’année, le prix Création arts de la scène au gala Arts Excellence de Culture Mauricie, ainsi que plusieurs nominations au Gala de l’ADISQ.

Valérie joue sur une harpe « Apollonia » de Salvi, gracieusement prêtée par l’entreprise Canimex de Drummondville, propriété du mécène Roger Dubois.

Cette activité est à contribution volontaire et vous est offerte dans le cadre des Journées de la culture 2025

Informations (579) 791-0551 info@espaceculturelsaintgilles.com

le ballet des ombres

Le Ballet des ombres est une performance artistique et poétique de 45 minutes, sans paroles, mettant en scène le dessin sur sable “live” retransmis par vidéoprojecteur. Aux confins du théâtre sans parole, du conte et du cinéma, au rythme de la musique, l’artiste crée devant le public des dessins éphémères dans le sable, sur une table lumineuse racontant ainsi une histoire, tandis que ses créations prennent vie sur un écran grâce à la projection vidéo. Cette fusion artistique transporte les spectateurs dans un univers visuel magique.

Dans un monde de technologie et de performance où tout va vite, Ballet des Ombres nous invite à revenir à la lenteur, à l’essence, à la contemplation, sur fond de musique classique, de tango et d’opéra. L’utilisation du sable comme médium permet une transformation perpétuelle des images en “live”, créant un effet de surprise chez l’auditoire, qui demeure captivé du début à la fin. Le dessin sur sable vit dans l’instant présent. Il possède une touche aléatoire et éphémère: chaque dessin est unique et diffère d'une représentation à l’autre. Le sable donne une impression de fragilité et un grain particulier à l’image, ce qui rend cet art d’autant plus expressif.

Cette prestation sera suivie d'une période d'échange entre l'artiste et le public.

Cette activité fait partie des Rencontres Hydro-Québec et vous est offerte gratuitement dans le cadre des Journées de la culture 2025

Informations (579) 791-0551 info@espaceculturelsaintgilles.com